(english text is just after)
GAP – Global Art Project – est un collectif international d’artistes, fondé par Carl Heyward (San Francisco – USA).
GAP organise des résidences d’artistes dans différents points du monde. En aout 2016, j’ai eu la chance de participer à GAP IV VENICE 16, et d’y être rejointe par 3 de mes danseuses de la cie Puls’Art. A la demande de Carl Heyward, nous avons ré-interprêté une performance initialement créée par Maria T. Allocco pour l’exposition collective à San Francisco honorant les 100 ans du mouvement DADA.
Le poème et le travail typographique de Maria T. Allocco ont été une grande source d’inspiration. J’ai voulu jouer avec les lettres et les mots comme Carl utilise les fragments dans son travail de transmission artistique. Déconstruire, superposer, ralentir, accélérer. Créer une danse expressive et graphique pour élaborer un langage mouvant – au-delà des mots, une poésie vivante, écrite avec des corps recto-verso.
Organic mixed Media, articulation de lieux, d’époques, de corps, de voix, de langages, de lettres, d’intonations.
Transformer, recycler… Nous avons réutilisé des costumes initialement créés par Sophie Polune (la costumière de la cie Puls’Art) pour notre spectacle intitulé «One» qui se déroule à l’intérieur du corps humain. Ces robes étaient déjà déchirées pour avoir été beaucoup utilisées, alors, comme on déchire des magazines pour faire des collages, comme on fragmente des œuvres pour en construire d’autres, elles constituaient un matériel adéquat pour être réincarnée dans ce décors antique où passé et présent dialoguent ensemble.
A propos du temps présent, il y a eu la magie d’une connexion artistique spontanée avec Mario Catalano. Il nous a filmées au fil d’une promenade dans différents lieux à Venise, une promenade pleine de légèreté, ludique, esthétique, fantaisiste, créant avec nous une écriture automatique dansantes. Mario Catalano a le talent de la mise scène dans son travail avec beaucoup de clairvoyance, d’humour, une profondeur lumineuse. Il a aussi le talent du lâcher-prise nécessaire à l’improvisation de Danse in Situ. Ensembles, nous nous sommes laissés inspirés par le moment présent comme une ode à la vie. Nous avons partagé un grand bain fluide de créativité (peut-être parce qu’à Venise l’eau est partout autour). Nous avons laissés les lieux prendre part à la création, comme on utilise tout un nuancier. Energies, textures, couleurs, températures.
Akiko Suzuki nous a aussi filmées dans un atelier de création de costumes traditionnels de Danse (ce qui fut une situation parfaite pour son implication puisque cette atmosphère baigne son travail artistique. Amenant beaucoup de délicatesse, de féminité, une touche d’élégance, quelque chose de noble.
Le montage de la vidéo a été conçu à la fois comme œuvre multimedia et comme décors-dansant projété sur les danseuses pour la performance à la Venice Art House.
Un travail typographique et sonore vient s’ajouter. Le langage est aussi une histoire de traduction (comme le sont les discutions collectives au sein de GAP qui réunit de nombreux artistes qui, ne parlant pas la même langue, communiquent aussi par vibrations). Flore Corrière, l’une des danseuses, à traduit le poème de Maria Allocco en italien et en français puis a enregistré sa voix que j’ai superposés à celle de Maria en anglais. Ce collage sonore multiplié, désordonné, se compose aussi de fragments de musiques électroniques aux rythmes contrastés que j’utilise dans mes cours de danse (Raime, Jlin, Alva Noto, Noël Akchoté) pour varier les intensités de mouvements.
At War with Langage fut une expérience extrêmement nourrissante, puissante, presque surnaturelle. Faire exister une œuvre de façon organique, à plusieurs, dans une urgence stimulante, existentielle.
Voici 3 vidéos issues de cette expérience :
La vidéo de Danse-Poésie (qui nous servira ensuite de décors)
La vidéo de notre Performance à VENICE ART HOUSE :
Et pour finir une vidéo-danse issue de notre promenade créative avec Mario Catalano :
GAP IV VENICE 16 : Brings together artists of different origins, in a place inhabited by history, a place that exalts the past and present beauties. Weaving art expression by layering looks, thoughts, wandering, wonderment’s.See the facets and nuances that make each singularity unfold in space and let the vibrations intermingle. Create together, here, now, letting GAP’s magic manifestation occur, like a transcendent and rising experience.
Global Art Project founder Carl Heyward asked me to reinterpret a performance originally created by Maria T. Allocco for the collective exhibition in San Francisco honoring the 100th anniversary of the DADA movement DADA HERE & NOW .
The poem and the typographic art work of Maria T. Allocco were a great source of inspiration. I wanted to play with letters and words as Carl uses fragments in
his artistic work and transmission.
At War with language was an extremely nourishing experience, powerful, almost supernatural. It creates an organic collective art work, in a existential challenging emergency.
