AbonDANSE, une Danse généreuse qui ne s’arrête jamais.
Comme un flux continu, comme une fontaine de danse pétillante qui chaque année fait jaillir le mouvement à travers les corps de mes formidables élèves.
Ceux-ci plongent avec enthousiasme et générosité dans le jeu des variations d’énergie, dans l’échange et le partage d’une danse fluide et tonique qui transporte, qui nourrit, qui fait vibrer l’espace à l’unisson.
En témoignent ces 2 vidéos qui clôturent l’année :
Danser, Donner, Recevoir…
La compagnie Puls’Art est heureuse de donner du bien-être (organique, artistique…), mais elle est aussi très consciente que le monde à parfois besoin de choses beaucoup plus concrètes. Il nous tient à cœur de participer – et de vous faire participer – à un monde plus doux, plus juste et plus généreux. Nous sommes invitées au Festival Rythmes et Formes du Monde organisé pour la septième fois à Toubab Dialaw au Sénégal la dernière semaine de décembre 2017. Nous y jouerons notre dernière création «ALIENATION» (spectacle de Danse Mix-Media avec 7 danseuses) et je donnerai un stage intensif de Danse Organique pendant 3 jours à la mythique Ecole des Sables.
Pour la réalisation de ce projet, nous faisons un appel au dons dont une partie sera reversée à la Liane, une association qui vient en aide aux “talibés”, enfants des rues, qui n’ont d’autres choix que de mendier pour leur «marabouts» très souvent violents avec eux.
La Compagnie Puls’Art présentera sa nouvelle création
le 8 juillet à 20h30 au théâtre LA VISTA à Montpellier.
Un spectacle élaboré avec une liste d’ingrédients tout à fait originaux tels que :
Danse, Théâtre, Pinces à Linges, Chargeur de Téléphones Mobiles, Lunettes Noires, Talons Hauts, Casques Audio, Chiffres, Lettres, Craies Blanches et Rouges, Sacs en Plastiques, Images filmées à Berlin dans une Piscine par l’Artiste Corinna Rosteck, Saxophoniste Américain, Savant Fou Femelle et Gants de Vaisselle.
Quand nous avons joué « Eau Dich (Eau Toi-même) » à Berlin l’été dernier, Karinne Grenier et moi avions expérimenté une danse avec 2000 sacs en plastiques.
Il en a résulté une poésie visuelle et tactile qui pourtant soulève bien des questionnements sur les traces que l’homme sème dans la Nature, sans respect pour elle, alors qu’elle est en lui.
Contenant… Contenu… La compagnie Puls’Art s’est demandée : « Qu’est-ce qui empêche l’homme « moderne » de reconnaître la Nature en lui-même ? »
Cette réflexion est le thème de notre spectacle en création, ALIENATION, qui sera joué le 8 juillet prochain au Théâtre la VISTA à Montpellier.
En attendant nous avons voulu partager ce processus créatif en proposant une Performance Participative au Royal Occupé, à Montpellier.
Les participants ont donc enchainé stage de Danse Organique, Atelier de Mise en Scène et Performance en Live avec les danseuses de la cie Puls’Art.
L’aspect participatif se poursuit ici avec les images que David Farge a filmées en immersion dans la Performance :
Photos : Charlotte Phelps – Poésie-témoignage : Reine Barbar
GAP – Global Art Project – est un collectif international d’artistes, fondé par Carl Heyward (San Francisco – USA).
GAP organise des résidences d’artistes dans différents points du monde. En aout 2016, j’ai eu la chance de participer à GAP IV VENICE 16, et d’y être rejointe par 3 de mes danseuses de la cie Puls’Art. A la demande de Carl Heyward, nous avons ré-interprêté une performance initialement créée par Maria T. Allocco pour l’exposition collective à San Francisco honorant les 100 ans du mouvement DADA.
Le poème et le travail typographique de Maria T. Allocco ont été une grande source d’inspiration. J’ai voulu jouer avec les lettres et les mots comme Carl utilise les fragments dans son travail de transmission artistique. Déconstruire, superposer, ralentir, accélérer. Créer une danse expressive et graphique pour élaborer un langage mouvant – au-delà des mots, une poésie vivante, écrite avec des corps recto-verso.
Organic mixed Media, articulation de lieux, d’époques, de corps, de voix, de langages, de lettres, d’intonations.
Transformer, recycler… Nous avons réutilisé des costumes initialement créés par Sophie Polune (la costumière de la cie Puls’Art) pour notre spectacle intitulé «One» qui se déroule à l’intérieur du corps humain. Ces robes étaient déjà déchirées pour avoir été beaucoup utilisées, alors, comme on déchire des magazines pour faire des collages, comme on fragmente des œuvres pour en construire d’autres, elles constituaient un matériel adéquat pour être réincarnée dans ce décors antique où passé et présent dialoguent ensemble.
A propos du temps présent, il y a eu la magie d’une connexion artistique spontanée avec Mario Catalano. Il nous a filmées au fil d’une promenade dans différents lieux à Venise, une promenade pleine de légèreté, ludique, esthétique, fantaisiste, créant avec nous une écriture automatique dansantes. Mario Catalano a le talent de la mise scène dans son travail avec beaucoup de clairvoyance, d’humour, une profondeur lumineuse. Il a aussi le talent du lâcher-prise nécessaire à l’improvisation de Danse in Situ. Ensembles, nous nous sommes laissés inspirés par le moment présent comme une ode à la vie. Nous avons partagé un grand bain fluide de créativité (peut-être parce qu’à Venise l’eau est partout autour). Nous avons laissés les lieux prendre part à la création, comme on utilise tout un nuancier. Energies, textures, couleurs, températures.
Akiko Suzuki nous a aussi filmées dans un atelier de création de costumes traditionnels de Danse (ce qui fut une situation parfaite pour son implication puisque cette atmosphère baigne son travail artistique. Amenant beaucoup de délicatesse, de féminité, une touche d’élégance, quelque chose de noble.
Le montage de la vidéo a été conçu à la fois comme œuvre multimedia et comme décors-dansant projété sur les danseuses pour la performance à la Venice Art House.
Un travail typographique et sonore vient s’ajouter. Le langage est aussi une histoire de traduction (comme le sont les discutions collectives au sein de GAP qui réunit de nombreux artistes qui, ne parlant pas la même langue, communiquent aussi par vibrations). Flore Corrière, l’une des danseuses, à traduit le poème de Maria Allocco en italien et en français puis a enregistré sa voix que j’ai superposés à celle de Maria en anglais. Ce collage sonore multiplié, désordonné, se compose aussi de fragments de musiques électroniques aux rythmes contrastés que j’utilise dans mes cours de danse (Raime, Jlin, Alva Noto, Noël Akchoté) pour varier les intensités de mouvements.
At War with Langage fut une expérience extrêmement nourrissante, puissante, presque surnaturelle. Faire exister une œuvre de façon organique, à plusieurs, dans une urgence stimulante, existentielle.
Voici 3 vidéos issues de cette expérience :
La vidéo de Danse-Poésie (qui nous servira ensuite de décors)
La vidéo de notre Performance à VENICE ART HOUSE :
Et pour finir une vidéo-danse issue de notre promenade créative avec Mario Catalano :
GAP IV VENICE 16 : Brings together artists of different origins, in a place inhabited by history, a place that exalts the past and present beauties. Weaving art expression by layering looks, thoughts, wandering, wonderment’s.
See the facets and nuances that make each singularity unfold in space and let the vibrations intermingle. Create together, here, now, letting GAP’s magic manifestation occur, like a transcendent and rising experience.
AT WAR WITH LANGUAGE :
As axis of our work during the artistic residency GAP IV VENICE 2016 Global Art Project founder Carl Heyward asked me to reinterpret a performance originally created by Maria T. Allocco for the collective exhibition in San Francisco honoring the 100th anniversary of the DADA movement DADA HERE & NOW . The poem and the typographic art work of Maria T. Allocco were a great source of inspiration. I wanted to play with letters and words as Carl uses fragments in
his artistic work and transmission.
Deconstruct, overlay, slow down, speed up. Create expressive and graphic dance to develop a changing language – beyond words, a living poetry, written with double-sided body.
An Organic mixed Media, like an articulation of places, eras, bodies, voices, languages, letters, intonations.
Transform, recycle … We reused costumes originally created by Sophie Polune (costume designer Company Puls’Art) for our show entitled « One » that takes place inside the human body. These dresses were torn already having been used so much with love, then, as we tear magazines to make collages, as artworks fragments we combine them, building new art, the costumes are an adequate vehicle to be reincarnated in this ancient Venice decor where past and present have a poetic dialogue.
About this time, there was the magic of spontaneous artistic connection with Mario Catalano. He filmed us over a walk in different locations in Venice, an illuminated walk ; funny, with beauty, fantasy, creating with us a dancing automatic organic poem. Mario Catalano has the talent of the staging in his art work with great insight, humor, light depth. He also has the talent of letting go, necessary to make improvisational Dances in Situ. Together, we were left inspired by the present moment as an ode to life. As we shared a great creative fluid bath, maybe because in Venice Water is all around. We left the space to participate in the creation, as we all used a color chart. Energies, textures, colors, temperatures.
Akiko Suzuki also filmed us in a traditional costume design shop –Scatola Magica Di Lazzaro – (which is the perfect situation for her because she knows this particular atmosphere surrounding her own art Work). Bringing great delicacy, femininity, a touch of elegance, something noble.
The editing of the video was designed both as a multimedia and as a dancing-decoration to be projected on the dancers, in live for the performance at the Venice Art House.
A typographical and sound work is added. Language is also a translation consideration (as are the collective talks within GAP that brings together many artists who do not speak the same language, also communicate through vibration).
I asked Flore Corrière, one of my dancers, to translate the Maria Allocco poem in Italian and French then recorded hes voice and superimposed on the Maria’s in English. This multileveled sound collage, messy, sometimes chaotic, sometimes sublime, also consists of fragments of electronic music with contrasting rhythms that I use in my dance classes (Raime, Jlin, Alva Noto, Christmas Akchoté) to vary the intensity of movements.
At War with language was an extremely nourishing experience, powerful, almost supernatural. It creates an organic collective art work, in a existential challenging emergency.
Quand nous avons joué « 
