Il est temps de prendre une grande inspiration, pour plonger dans une nouvelle ère.
Cette année bien particulière la Compagnie Puls’Art s’est appliquée à créer de nouvelles performances que nous avons hâte de faire partager au public. L’une d’entre elles est issue d’une collaboration artistique avec l’artiste vidéaste berlinoise Corinna Rosteck.
« Aire » insuffle le souffle du temps. La performance mêle danse et vidéos réalisées en amont qui, projetées sur les danseurs, interagissent avec le jeu des souvenirs et de ce qui est réellement vu.
L’espace prend corps.
Les danseurs de chair nagent dans la chair virtuelle de la projection vidéo. Les frontières s’entrelacent et finissent par s’estomper pour former un ensemble unique où se mêlent textures liquides, aériennes, vivantes et virtuelles.
Une bâche de plastique est tendue de chaque côté d’un espace scénique : La danse est portée par le mouvement de cette matière transparente, qui tantôt se transforme en océan, tantôt en lit où se créent les rêves, tantôt en poche de liquide amniotique qui berce et qui réconforte, dans un moment de poésie organique, visuelle, vibrante et sonore.
Depuis plus d’un mois, la compagnie Puls’Art travaille sur une nouvelle pièce, SPECIMEN, qui explore le rapport entre la nature de l’être et sa transformation dans l’expérience du regard de l’autre. De nombreux jeux de miroirs sont issus de cette recherche. Et l’idée est venue de propager cette expérience, en plaçant des danseurs derrière des vitrines d’établissements culturels fermés pendant le confinement. Invitant le passant à dévier sa route un court instant, s’entre-flâner à travers le mouvement.
Voici une vidéo tournée devant la vitrine du Studio 411, à Montpellier, le 16 novembre 2020. Nous espérons que cette vitrine est la première d’une longue série, pour une complète propagation de Danse Contagieuse.
Juste après l’expérience, le danseur-écrivain Mathieu Gabard a rédigé ce texte :
Au passage quelqu’un diffère. Le mouvement appelle un mouvement. Nous devenons de travers. Je sors de moi, je sors de l’autre. Un fleuve transparent circule entre nous. Le rapport s’inverse. Cette traversée de miroir me donne des reflets. On se soigne le geste. Tu me proposes d’autres chemins. Les frontières tombent à travers la vitre. En passant, de l’un à l’autre, tu danses à ma place, je danse à la tienne. Certaines lignes activent une attention rare. Ce qu’il y a entre nous. Au plus près. Par surprise, ensemble. Se rejoindre autrement. Se faire confiance. Oublier. Le temps d’un reflet. Refaire surface.
Ceci vous intéresse ? Vous avez une vitrine à nous suggérer ? Vous voulez nous aider, ou participer avec nous ? Contactez-nous !
Les 12 et 13 Mars 2020, juste avant le Grand Confinement, j’ai créé MOON, une pièce de 15 minutes.
Un solo. Un huit clos.
D’habitude j’arrive avec un spectacle écrit, et l’éclairagiste Emilie Dionisi Croux crée les lumières en fonction. Ici j’ai fait l’inverse, j’ai créé à partir du cercle de projecteurs installé par Emilie.
Au début il y a juste le projecteur du fond c’est lui qui m’éclaire comme un lever de Lune. Puis c’est tout le cadran que j’explore dans une gestuelle douce, sur de la musique ambiant que j’ai créé moi-même. Je visite cet espace circulaire en marchant à reculons. En m’éloignant du commencement tout en lui faisant face, tandis que les projecteurs s’allument un à un.
J’explore aussi le sol. Je danse un mouvement répétitif comme un mantra et l’éclairage des projecteurs me place au centre d’une étoile. Puis je me lève, la musique change. J’ai pris un morceau de Bahaus dont j’ai ralenti la lecture.
Je déstructure des pliés, avant de déstructurer le cercle, que j’explose en diagonale. Avant de tout reprendre depuis le début, en accéléré, quand la version de Bahaus revient en vitesse normale. A la fin je me met de dos, au dessus du tout premier projecteur. Jambes écartées, avant de disparaître dans le noir.
Avant cette résidence, j’avais juste griffonné sur un carnet : «Mon temps m’appartient».
Voici mon cadeau de confinement : la vidéo de Moon en entier, telle que cela a été créé sur le moment.
Voici un petit mot de la talentueuse éclairagiste :
« Au départ l’envie de collaborer à nouveau avec Macha et d’en profiter pour tester cette installation de projecteurs simplement en cercle au sol, qui me trottait en tête. Et puis, avec bien plus de fluidité qu’espérée, la rencontre entre la danseuse et la lumière s’est faite. Moon est née après 2 jours dans une cabane au fond d’un bois. Moon est née dans nos derniers jours de liberté. »
De belles photos prises par Céline Ka et un texte écrit par elle, juste en dessous :
« Moon
C’était trois jours avant, avant le grand confinement, quelques jours précédents le printemps qui changeraient tout dorénavant .
C’était le jour d’avant…
Tout était si normal, si calme et la lumière du jour était parfaite. Malgré les apparences, l’urgence qui se présentait ne nous empêcherait pas de créer, le spectacle continue Messieurs Dames et pour que vous y soyez vous aussi, malgré tout, il fallait persister à danser, à éclairer, à capturer ses instants si précieux .
Dans ce petit théâtre du Domaine d’Ô toutes les 3 motivées, bien vivantes dans ce magnifique clair obscur créé par Emilie, un cercle au sol, formé par les jolis projecteurs vintages qu’elle a apporté pour cette occasion. Ce cercle du temps comme un cadran…Solaire… Lunaire…
Macha s’y déplace, lumineuse, comme dans une danse sacrée sur notre astre adoré, celui si bien connu des femmes, des océans et des marées.
Comme un cycle, un cercle formé, une boucle bouclée, un temps hors du temps. »
« @ngelus novus » est une pièce de Danse Théâtre créée par la Compagnie Puls’Art, une Cérémonie surréaliste d’idolâtries et d’aveuglements collectifs.
D’exaltations furieuses en afflictions destructrices, de terreurs en illuminations, de processions en sidérations, individus et groupes se font, se défont, se lient, se libèrent, se perdent, implorent, suivent des voies, se déséquilibrent, ouvrent des espaces, cherchent un ailleurs, une consolation, une lumière, un au-delà du corps. Le rythme répétitif de la création musicale emprunte ses tambours au Boléro de Ravel et teinte de tribalité les mouvements des danseurs.
Différences, interférences, décalages, insinués au gré de l’avancée d’un mouvement d’ensemble chaotique et déterminé, dessinent l’intensité d’une partition visuelle, émotionnelle, bestiale et sacrée. Un match de vents contraires dont les danseurs sont à la fois acteurs et spectateurs. Une fois la furie consommée, que reste-t-il dans nos silences ?
La Compagnie Puls’Art s’est amusée tout l’été, mais elle n’est pas dupe. Chaque performance transmet un point d’interrogation sur des sujets sensibles.
TOMORROW NOW était le thème du Festival culturel berlinois 48H NEUKOLLN. La Compagnie Puls’Art était programmée cet été pour y jouer 2 spectacles : « Angelus Novus » qui évoque un demain couleur apocalypse et « Augmented Organic Reality » une danse sensible, extensible, avec des vidéos verticales immenses, teintées de transcendance, réalisées par Corinna Rosteck.
Après l’Allemagne, Puls’Art s’est rendue en Belgique au vernissage de CROSSING BORDERS, exposition collective d’Art Contemporain, pour jouer « Path-Plasticity ». Cette performance recycle « Eau dich » (Eau toi-même), créée sur le thème de l’Eau, avec des montagnes de sacs en plastique. Il n’y a pas de frontières pour la pollution, seulement pour les êtres humains. Pour Path-Plasticity nous avons ajouté de la vraie poésie, dans les oreilles et sur la peau. Et le cœur est gros quand on entend Mathieu Gabard clamer ses mots, issus de rencontres avec des réfugiés incarcérés.
Mais Puls’Art reste optimiste car la compagnie connait l’adoucissant magique : c’est le LIEN. Nous avons terminé Path-plasticity en faisant passer au public un long fil, que nous avons fait danser tous ensemble : ce qui nous lie c’est notre Humanité.
Messe surréaliste, où les danseurs passent d’une croyance à l’autre, dans un Match de vents contraires, dont ils sont à la fois acteurs et spectateurs.
Surrealist Mass, where the dancers pass from one belief to another, in a Match of Headwinds, of which they are both actors and spectators.
Sur scène, les danseurs fixent les spectateurs comme s’ils regardaient un match à la télévision. Tantôt soulevés par la joie de la victoire, tantôt accablés par la déception de la défaite. Pour sortir de ce cycle, ils commencent à prier.
L’avenir n’existe pas encore, mais la croyance qu’il sera meilleur que le passé induit des rituels.
De leurs prières tombe du ciel une énergie qui sépare le groupe de danseurs en deux parties. Un souffle énorme, un vent de dualité qui tantôt les éloigne les uns des autres tantôt les éloigne du public, vers qui, avec effort, les danseurs finalement se dirigent, portant leur foi en l’avenir, matérialisée par un Angelus Novus aux yeux larges et à la bouche grande ouverte.
Comme l’Angelus Novus peint par Paul Klee, l’un des éléments dont s’inspire cette nouvelle création.
The dancers are on stage both as in a ceremony and as if they were attending a game. With their eyes empty, they stare at the spectators as they would watch a game on television. Sometimes raised by the joy of victory, sometimes overwhelmed by the disappointment of defeat. To get out of this cycle, they start praying. The future does not yet exist, but the belief that it will be better than the past induces rituals. From their prayers falls an energy from heaven that separates the group of dancers in two parts. A huge breath, a wind that pushes them away from each other. But in the effort, they come together. Then this force that repels them also moves, it comes from the public’s gaze, the dancers move towards it carrying their faith in a better future, materialized by a messiah with wide eyes and an open mouth. Like the Angelus Novus paint by Paul Klee.
Nous jouerons également « Augmented Organic Reality » une performance accompagnée par les vidéos-projections de Corinna Rosteck et le piano de Volker Jaekel
«There is a painting by Klee called Angelus Novus. It represents an angel who seems to have the intention of moving away from what his gaze seems to be riveted to. His eyes are wide open, his mouth open, his wings spread. This is the aspect that the angel of history must necessarily have. His face is turned towards the past. Where a series of events appear before us, he sees only one single catastrophe, which keeps piling up ruins after ruins and throwing them at his feet. He would like to linger, awaken the dead and gather the defeated. But from paradise blows a storm that has caught on its wings, so strong that the angel can no longer close them. This storm pushes him incessantly towards the future to which he turns his back, while up to the sky in front of him the ruins accumulate. This storm is what we call progress.»
Mélanger les Espaces, les temps, les mouvements, les gens, les voix, les mots, les images, les dessins, les lignes, les ombres…
Lier le tout avec un élastique et se laisser emporter dans un voyage Mixed-Media poétique, surréaliste.
Qu’est-ce qui relie Montpellier, San Francisco, Berlin et Toubab Dialaw ?
C’est la Compagnie Puls’Art avec son nouveau spectacle 3 POEMS show : une réalisation chorégraphique et audio-visuelle que j’ai conçue en prolongeant une collaboration artistique avec Carl Heyward (San Francisco), fondateur du collectif Global Art Project.
3POEMS show fut l’occasion de créer dans un premier temps des vidéos avec des images tournées à Berlin en aout 2018 : Camille Jusserandot et moi dansions avec nos fameux 2 mannequins en plastique, suspendus dans les airs. J’ai aussi mélangé des images créées par d’autres artistes de GAP (notamment Syporca Whandal) avec des dessins de David T. Anderson et moi. Mixé le tout sur les voix de Carl Heyward et des danseuses de Puls’Art – dont le chant de Léa Panel qui sera repris sur scène :
3POEMS est joué au Théâtre du Sobo Badé durant la 8ème édition du Festival Rythmes et Formes du Monde à Toubab Dialaw (Sénégal) le 31 décembre 2018.
Sur scène, j’ai mélangé 4 danseuses de ma Compagnie avec 4 danseurs de la Compagnie de Yama Ndione, nous avons travaillé 5 jours ensemble lors d’une double résidence artistique à Toubab Dialaw (avec le Festival Rythmes et Formes du monde et avec GAP VII – Global Art Project). Voici un petit aperçu de cette résidence dans le « Making OFF » :
Un immense merci à Suzon Bastide pour la régie technique en live et pour ces magnifiques photos et vidéos.
